Underload – Rock 70 no ano 2000

Como o título já diz, essa é a principal característica da banda Underload, de Caxias do Sul (RS) que lança no dia 23 de março seu CD.

No ano passado, o grupo gravou sua versão cover da música Starlight, do Slash, vídeo que atualmente tem mais de 12 mil visualizações e que recebeu comentários positivos do mundo todo.

Underload - Starlight (Slash Cover)

Apesar de o som ser marcante ao rock dos anos 70, isso não significa que a música da banda é algo datado e rígido. Muito pelo contrário. A marca que o quarteto imprime em suas composições tem uma roupagem atual aliada ao clássico do gênero. É com essa proposta que surge o álbum homônimo, que será lançado dia 23 de março, domingo, às 20h, na Casa da Cultura de Caxias do Sul. O ingresso é um quilo de alimento não perecível, que será doado para o Lar da Velhice da cidade, e que deve ser retirado na bilheteria da Casa da Cultura, na Allegro Escola de Música ou diretamente com os integrantes da banda.

O CD foi custeado pelo Financiarte da Prefeitura de Caxias do Sul e traz 10 faixas. As letras, em inglês, 

casam com a sonoridade e apresentam reflexões e temas surreais, inserindo poesia no contexto de melodias bem trabalhadas com riffs e grooves marcantes. Os momentos instrumentais têm destaque no álbum, e a banda também explora o alcance de voz com notas agudas. O encarte remete ao conceito de trazer algo do passado para o futuro, que é a ideia principal de todo o projeto.

Underload - My imagination

Não é por serem calcadas no rock da década de 70 que as músicas da Underload ficaram engessadas no estilo. Diversas sonoridades integram o álbum, unindo assim as experiências de cada integrante da banda. Contudo, as principais influências ficam mesmo na área mais pesada: eles citam Led Zeppelin, Slash, Black Country Communion, Aerosmith, Alter Bridge, Mr. Big, Black Sabbath, Audioslave, Winery Dogs.

Para saber mais sobre a Underload, os links:

Facebook: www.facebook.com/underload

YouTube: http://www.youtube.com/user/BandaUnderload

Site: http://www.underload.com.br/

Crédito das imagens: Lú Ruzzarin Basso

Crédito do conteúdo: Sabrina Didoné

Lily.

Rock não é pesado!

Quando alguém pergunta qual estilo você curte e você diz: Rock, as pessoas logo associam (na maioria das vezes, pelo menos comigo) a um som pesado ou obscuro.

Isso talvez tenha acontecido devido a imagem criada pelas pessoas que desconhecem as características e história do estilo, assim como desvalorizamos o pop sem entender sua grandiosidade e expansão (veja aqui).

E é por isso que afirmei no título, que o Rock não é pesado. Esse é um gênero popular com raízes no Rockabilly ( junção do rock com a música hillbilly - country dos anos 40 e 50), também veio logo apos o blues.

E sabe qual é a característica marcante do blues? O uso de notas tocadas ou cantadas em uma frequencia baixa, evitando notas de escala maior.

The Rolling Stones - Wild Roses

E para concretizar ainda mais minha afirmação, estudando o pop encontrei a seguinte citação: "(o pop) ... é caracterizado como uma versão mais leve do  rock n' roll."

Até que eu possa querer dizer que o Hard Rock ou o Glam Rock sejam mais "pesados", ao me lembrar dos temas e de todo o glitter e purpurina, não me atrevo a chamar esse um estilo musical agressivo.

Mas se formos comparar o rock com seus antecessores, veremos mais ainda como ele fica para trás em termo de peso e brutalidade.

Observe as definições do Heavy Metal de acordo com All Music: "De todos os formatos de rock, essa é a forma mais extrema, em termos de volume e teatralidade". Menos síncope, menos blues, mais enfase no espetáculo e mais força bruta.

Perceberam? O que venho falando é do Rock puro.

O universo musical é cheio de variações em estilo. Se buscarmos um pouco mais, é certo encontrarmos estilos mais potentes. Mas o Rock n' Roll, aquele do Chuck Berry, do Elvis Presley e do Rolling Stones, não é tão pesado assim....

Lily.

O Pop é Tudo

Há quem discuta ou encontre desgosto na  Pop Music por ser uma música gravada para fins comerciais, dando mais importância a atrair público, descrever temas singulares ao invés de abrir os olhos das pessoas para a real sociedade. 

Mas se as músicas sempre fossem destacar problemas e suas soluções, sarcasmo, ideias niilistas ou revolucionarias, qual música usaríamos para descansar, descontrair ou relaxar dos problemas do dia a dia? A balança não ficaria equilibrada.

Chamei a música Pop de "Tudo" porque ele é grandioso, expansivo, reflete tendencias atuais, atrai um público geral ao invés de uma subcultura especifica ou uma ideologia, ele é livre para usar qualquer instrumento que o deixe mais moderno ou traga samples de músicas antigas. É continuo e em desenvolvimento.

Dentre minhas anotações sobre o Pop, trago a seguinte para os leitores:

"Influenciada pela maioria dos outros gêneros. No inicio era caracterizado pela forma de balada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocais da evangélica e soul, instrumentação do jazz, country e rock, orquestração da clássica e o andamento da dance music."

Praticamente uma mistura de todos os estilos em um só.

Para saber mais sobre o estilo, está AQUI mais um post sobre o mesmo tema no blog.

Te convenci a pensar melhor sobre o pop?

Katy Perry - Roar

Lily.

Conheça a Lacross e seu novo clipe

Com 5 anos no cenário musical, a Lacross criada em 2008 por Rodrigo Marenna veio a ter maior destaque em 2011 com o lançamento do primeiro CD homônimo, custeado pelo Financiarte. Logo após estiveram presentes na programação de mais de 50 rádios do Rio Grande do Sul, e em algumas emissoras de Santa Catarina, Paraná, São Paulo e até da região Norte e Nordeste do Brasil. 

Assim já dá pra perceber como está sendo boa a aceitação da banda em nosso país.

Em 2013 é lançado o clipe “Até o dia acabar”. Nele, riffs de guitarra soam com características interacionais e o vocal também não demonstra menos. Toda a produção do clipe merece destaque:

O vídeo retrata uma história de amor mal resolvida com direito a cenas aéreas e tomadas ao ar livre do grupo tocando em terraços de prédios, cenas de shows, mescladas com cenas de encontros e desencontros amorosos.  Tudo para representar a mensagem da música “Até o dia acabar”, faixa 4 do CD homônimo da banda.

(O blogger não quer mostrar o video, mas o link é esse aqui (sorry): http://www.youtube.com/watch?v=7ejKIwmE6IE )

Fomação:

 Rodrigo Marenna (vocais), Felipe Nethen (guitarra), Lucas Rodrigues (bateria) e Fernando Wood (baixo).

Links:

YouTube: http://www.youtube.com/lacrosstv

Twitter: https://twitter.com/lacrossrock

Facebook: https://www.facebook.com/lacrossrock

Site: http://www.lacross.com.br/

Nico Vega

Alguém sentiu de longe, um pouco de Janis Joplin na vocalista? Foi o que senti ao ver a performance da vocalista na música Beast ao vivo em um show do Fearless Music, um festival que acontece em New York.

O trio com raízes do rock de garagem e indie rock formado por Dan na bateria, Rich na guitarra e Aja nos leves batidas eletrônicas, características do estilo que também caracteriza de leve a banda, o New Wave. Pop, rock alternativo, sintetizadores que trazem efeitos sonoros, uma sonoridade de lo-fi. Não podemos definir tanto pois cada música traz um ambiente sonoro diversificado.

vocais, tras as seguintes características:

Nico Veja é natural de Los Angeles, CA. Sobre suas influencias, olha o que está no facebook oficial da banda:

“Qualquer tipo de paixão, fogo, ou a interação entre duas pessoas, ou muitas pessoas. Qualquer pessoa que tenha a vontade de levar as pessoas e sacrificar suas próprias necessidades para o bem estar dos outros. Qualquer guerreiro com um propósito ou uma missão, e qualquer artista que não tem medo de ser grande. Qualquer pessoa que decide perdoar a si mesmos pelos erros que eles fizeram, e mudar para melhor. Temos um monte de influências musicais, provavelmente semelhantes às que você gosta. Ah ... e, qualquer pessoa que é um leão no coração.” -http://www.facebook.com/nicovega

Lançou seu segundo álbum, We Are The Art esse ano.

No palco, a Aja se liberta e se tranquiliza, como ela mesmo diz em seu site: “é como tomar um banho de água quente, ah...” Ela inspira as suas canções e expira com todo o vigor para o público.

Sobre a banda, por ela mesma:

Para nós, Nico Vega é um modo de vida. Somos três pessoas que tocam música juntos. Nós escrevemos como uma banda e ajudamos uns aos outros a desenvolver as nossas ideias. A raiz da música é a relação entre nós. Nico Vega é sobre colaboração. Somos uma família e vamos honrar uns aos outros, ouvindo e permitindo o outro crescer. Nós empurramos uns aos outros para ser melhores e carregamos uns aos outros, quando nos sentimos fracos.

Nico Vega representa um santo moderno. Um guerreiro que nos levou a uma forma mais gratificante, mais leve de ser. Ela representa as pessoas e unidade. Ela luta para todos nós e nos ensina a lutar para o outro. Ela é uma ideia que evoluiu para uma mensagem e ela é combustíveis em nossas barrigas. Ela é a pessoa que todos nós somos capazes de ser, mas ela mantém a fasquia alta acima da nossa cabeça e é assim que devemos chegar a ser melhores seres humanos. Nós todos temos a honestidade dentro de nós, todos nós sabemos como o amor, somos todos feitos da mesma carne, e todos nós estamos presos aqui juntos. Nico Vega recorda-nos que podemos aprender a fundir essas ideias e crescer mais sólida como uma unidade do homem. Sozinhos estamos perdidos, nós falhamos, nós lamentamos, buscamos, lutamos, nos sentimos pequeno. Juntos, são sólidos, encontrados, amados e poderosos. Nós somos o nosso maior recurso natural. Nosso ego desaparece quando ouvimos uns aos outros. Quando deixamos de acreditar que podemos aprender uns com os outros é que deixamos de aprender por completo. Só então estamos sozinhos. Nós não somos diferentes uns dos outros, a mesma carne, a mesma dor, o mesmo amor, o mesmo coração. Nossa grandeza não é uma ameaça. O mais bonito que são individualmente, o mais poderoso estamos juntos. É o nosso Ego que trai e mente e nos diz que somos ameaçados quando não estamos juntos.

Você é uma parte de nossa família e vamos sempre fazer música para comunicar nosso amor e gratidão por você. Se você vem para o nosso show, jogue suas mãos para cima, para que possamos sentir que você... você vai se sentir como um de nós.

Nico Vega - Beast

 Lily.